近日，音乐剧《风声》升级版预演在上海“听风·声场”举行。作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目，这部改编自麦家同名小说的原创音乐剧首次向外界完整呈现升级面貌。9月12日起，作品将重返上海西岸大剧院。

故事回到1941年的裘庄。72小时封闭审讯中，一场围绕“老鬼”身份展开的审讯与反审讯，将众人推向信仰、人性与生死抉择的交汇点。经过首轮演出与全国巡演的检验，创作团队对人物、音乐和舞台进行系统重构。

人物更清晰，是升级版首先回应的问题。总制作人、作曲阿云嘎用了一个比喻：“如果把李宁玉和顾小梦比作两朵花，那么1.0版本已经为这两朵花打下了很好的基础。但当时我觉得，周围的叶子还没有完全长好。2.0版本要做的，就是让所有围绕着她们的叶子都长满、长完整。”李宁玉与顾小梦从试探、交锋到信任与托付的关系被进一步梳理，吴志国、金生火、白小年等人物也拥有更完整的行动逻辑与命运弧光。

阿云嘎本人也从1.0版本中的肥原龙川转为饰演吴志国。“今年2.0版本的肥原戏份、工作量都比去年更多，人物也更复杂。作为总制作人和作曲，我需要把更多精力放在整部作品的创作和整体把控上，所以这个角色将会交给更优秀的演员去完成。”首次饰演肥原的夏振凯用“披着羊皮的狼”概括这一角色，“很多危险和畸形的动机都藏在心里，不直接外露。”

音乐进一步成为剧情动力。阿云嘎坚持：“音乐不该只是背景，它必须是另一种叙事。”《谁是鬼》《猎场》直接参与审讯与反制，《知己》《山海永隔》《请用爱将我掩埋》则以旋律连接情感与牺牲。作曲罗赓介绍，新版编曲更紧密地服务于剧情与戏剧节奏，部分编曲向更具影视感的方向调整，同时引入小编制和室内乐配置，整体听感比1.0版本更加多样。1.0绝大多数歌曲得以保留，但在2.0新的剧情结构中，它们承担起不同的情绪与戏剧功能。

舞台从“呈现故事”走向“参与叙事”。灯光、空间、多媒体与多声部音乐共同形成“舞台蒙太奇”，配合更具现实质感的身体语言及服务剧情的机关，深化“沉浸式影院音乐剧”的体验。今年8月，剧组进入“听风·声场”集中排练，按照西岸正式演出的舞台尺寸进行1:1复刻，LED大屏、灯光、音响和演员动线同步合成。

编舞体系也迎来明确转向。新加入的编舞郑子豪表示，2.0版本的身体表达更倾向现实主义，群演会拥有更具体的身份，成为真正鲜活的人，而不是单纯作为符号出现。

伴随升级版创排，《风声》正式启动“新血计划”，把真实创排现场转化为青年音乐剧人才的实践课堂，探索从选拔实训到职业实践的人才培养通道。青年演员经筛选进入剧组，在角色塑造和舞台合成中积累经验，让青年力量走进剧组，也让行业经验反哺教学，形成双向流动的产教融合路径。

当风声穿过舞台，观众听见的不只是一场悬疑博弈，更是一群普通人在绝境中传递信念的回响。9月12日起，裘庄重启，静候入局。