近两年韩国悬疑惊悚题材作品层出不穷，但多数作品的演员表演流于表面，很难让观众产生代入感。新作《瞳孔》上线后能够快速出圈，最大加分项，来自主演申敏儿。这一次，她一人包揽剧中双生姐妹两个角色，横跨两种不同的人生状态，尤其对失明姐姐的刻画。​

整部影片剧情围绕一对姐妹展开。一场意外夺走姐姐的视力，平稳的生活崩塌。性格原本温和的她，在无边黑暗里变得敏感、偏执，对外界所有动静都抱有极强戒备。妹妹视力完好，一边照料状态日渐失控的姐姐，一边暗中追查姐姐失明背后隐藏的蹊跷内幕。两个角色心境、性格、行为逻辑完全相反，对演员的功底有着极高要求。​

申敏儿接下《瞳孔》的初衷十分简单。她在采访中直白表示，双角色设定加上失明题材的特殊性，让她觉得这份表演工作很有意思，单纯想试试自己能不能驾驭这类复杂的角色。​

为还原最真实的盲人状态，申敏儿做了实打实的落地准备。她专程前往盲人机构，观察普通人失明后的行为习惯、情绪变化，系统学习盲文。日常空闲时间，她会长时间蒙住双眼吃饭、行走、独处，切身感受视觉剥夺后，人类本能的不安与恐慌。​

《瞳孔》里的姐姐，是另一种塑造逻辑。这个角色没有美化包装，失明带来焦虑、自卑、神经质等负面情绪全部被放大。片中独处遇袭的名场面，申敏儿仅凭微颤的呼吸、试探性的肢体动作、紧绷的面部线条，就诠释出盲人遭遇危险时，无处可逃的绝望。​

一人分饰两角，最难的地方不在于塑造单个角色，而是如何让观众快速区分两个同脸人物。申敏儿全部依靠细节表演做区分。失明的姐姐，身体始终保持戒备姿态，走路双臂前置用来探路，语速缓慢，语调低沉，情绪波动极小，视力正常的妹妹肢体松弛，眼神灵动，说话干脆利落，情绪外露且直白。​

同一镜头内完成双角色对话，是整部影片拍摄难度最高的戏份。演员需要短时间内切换肢体、神态、语气，容错率极低。这场重头戏，剧组前后拍摄17条才最终定稿。成片效果足以直观证明申敏儿的功底，即便没有镜头切换、没有造型提示，观众也能第一时间分清当下的角色身份。​

申敏儿逆向选择，主动接拍悬疑、复仇、惊悚这类拍摄难度大、消耗高的题材。《瞳孔》上映后票房数据稳步上涨，业内影评人给出统一好评，夸赞点都集中在申敏儿的表演细节。她自创的标志性小动作，不安时下意识轻触瞳孔的习惯，成为角色的点睛之笔。这个细节源自她实地观察，盲人情绪不稳定时，会通过触碰双眼，获取短暂的心理慰藉，贴合现实逻辑，也让人物形象变得更加立体鲜活。​

影片尾声姐妹身份反转，也是申敏儿表演的高光时刻。短时间内双重人格交替出现，情绪从恐惧、疑惑过渡到崩溃，层次清晰且衔接自然。不少观众看完直言，被演员的情绪带着走，这也是一部惊悚片最顶级的呈现效果。​